История искусства: Древняя Греция...

Добро пожаловать обратно в нашу серию об истории искусства! Из Древнего Египта мы двигаться на север, через Средиземное море в Грецию! Родина отличительной керамики, блестящей скульптуры и колонн, множества колонн, искусство и культура древней Греции имеет огромное влияние на истории и много современных культур. Давайте пробежимся по некоторым из наиболее влиятельных вкладов, которую греки оставили в истории искусства.

Керамика

В отличие от других статей в этой серии, мы сосредоточимся на различных стилях искусства, а не на временной шкале. Мы начнем с керамики. Мы уже видели керамику в древнем Египте и Месопотамии. Поскольку существует определенный перехлест между этими культурами в шкале времени, вы заметите некоторые сходства с точки зрения стиля и структуры.

Часто окрашеные в мельчайших подробностях, эти сосуды были главным образом сделаны из терракоты и были довольно прочными. The Corpus Vasorum Antiquorum записал свыше 100 000 штук керамики, которые существуют сегодня в частных и государственных коллекциях по всему миру.

Греческая керамика может быть разделена на две категории: Фигурки или полезные сосуды. Определить назначение сосуда можно по его форме, или по крайней мере, историки делают все возможное для этого. Согласно использованию и форме включают (но не ограничивают) Амфору для хранения или перевозки, кратер как смешанный сосуд, kylix или чашки и Арибал для духов.

Хотя некоторые части являются невероятно простыми, другие сложны в их окрашенных украшениях. Эти декорации развивались довольно долго, от протогеометрического стиля (1050-900 гг. До н. Э.), С минимальным дизайном, до геометрического стиля (900-770 гг. До н. Э.), С его коллекцией треугольников, которая использовалась во всех сосудах. После геометрии пришел восточный стиль (725-625 гг. До н. Э.) благодаря влиянию Малой Азии. Животные, мифические и реальные, присоединились к окрашенным мотивам в середине сосудов.

Далее приходит наиболее узнаваемый стиль керамики древней Греции: Чернофигурная вазопись (620 – 480 до н.э.). Обсуждая историю искусства, я очень волнуюсь о развитии образной работы, увиденной в Древней Греции. В их понимании анатомии есть определенное совершенство, достигнутое греками, и, глядя на черную фигуру, вы видите, что некоторые из этих достижений развиваются.

Техника, используемая для создания этого отличительного стиля, включала роспись на вазе с глинистой суспензией, которая становится черной после обжига. Большие участки конструкций были «раскрашены» кистью, в то время как детали и линейные работы были вырезаны в глине, чтобы проглядеть.

Реальное волшебство произходило во время процесса обжига. При температуре 800 ° С ваза становилась красно-оранжевой, а затем при температуре 950 ° С, при этом в печи закрывались вентиляционные отверстия, чтобы удалить кислород, ваза становилась черной. Открывались вентиляционные отверстия на заключительной стадии, и ваза возвращалась к красно-оранжевому благодаря возврату кислорода, за исключением «окрашенных» частей, которые оставались черными. Как я уже сказал, это магия (или наука).

Скульптура

Как и в развитии керамики, греки в конечном счете сосредоточились на великих фигуративных работах в своей скульптуре. Кроме того, скульптура была произведена по разным причинам, включая искусство, публичные мемориалы, предложения в храмах и многое другое. Давайте разделим их вклад в историю скульптуры на три этапа: архаический, классический и эллинистический. Как и вся эта статья, в истории есть больше, но мы показываем основные моменты.

Архаическая скульптура

Возможно вдохновленные Египтом и Месопотамией, эти фигуративные работы были высечены в камне. Самыми распространенными темами были обнаженные молодые люди, девушка в одежде, и сидящая женщина. Несмотря на неточности, по сравнению с более поздними работами, даже эти фигуры демонстрируют более глубокое понимание анатомии, чем другие эпохи на этой стадии истории. Как и в других культурах, многие работы были переплетены с религиозными деятелями.

Поскольку их боги были в основном человеческими, скульптуры могли быть сосредоточены на человеческом теле очень подробно без идеи сосредоточиться на человечестве как субъекте искусства как противоречащем идеям о поклонении. Такое отношение будет видно в других культурах, и на самом деле это никогда не было чем-то, что вы могли бы увидеть в Древней Греции.

Классическая скульптура

Этот период часто называют революционным для набора навыков греческих скульпторов. Анатомические пропорции были правильными, и тела были смягчены и реалистичны, хотя и идеализированы (так много шести-пачек - эти статуи подтянуты). Это огромные изменения между гуманизмом: «Это бронзовый человек?»

Рельефные скульптуры украшали наружные стены храмов в то время, хотя многие из этих произведений были потеряны, и остались только фрагменты. Еще одним интересным событием является персонализация погребальных скульптур. Раньше они были довольно жесткими и родовыми в течение архаического периода, но теперь они показывали настоящих людей, обычно умерших и членов семьи.

Именно такие изменения, наряду с акцентом на реализм, показывают, насколько гуманистическим стал классический период. Это также то, что мы видим в культуре, правительстве Древней Греции и многом другом, когда смотрим на всю картину.

Эллинистическая скульптура

Наш третий и последний период скульптуры - эллинистический или греческий период. Как и в предыдущий период, скульптура была еще более натуралистической. Повседневные предметы, такие как простые люди, животные и многое другое, стали популярными. Эти предметы были показаны более выразительным, энергичным способом.

Жокей Артемисии - отличный пример: лошадь в движении, а ребенок, сидящий на спине, наклоняется вперед. Это как если бы они были заморожены во времени, а не были скульптурой. Все от мышц лошади до взъерошенных волос ребенка находится в состоянии движения, сохранившемся на все время в бронзе.

В этот период была создана одна из самых известных скульптур, когда-либо созданная - Венера Милосская (Афродита Милосская). Колосс Родоса, массивная статуя высотой 98 футов (30 метров), также была создана в это время вместе с другими крупными фигурами. К сожалению, он был разрушен в результате землетрясения в 226 году до нашей эры.

Монеты

В то время как греки не изобретали использование монет для ощутимой валюты, они определенно подталкивали их использование, влияя на дизайн валюты для остальной истории. Круглые диски из металла с важной фигурой или богом в профиле с одной стороны и дополнительной информацией или дизайном на спине - когда вы смотрите на свои монеты, между ними и монетами большинства стран сегодня нет большой разницы.

Архитектура

Где капитолийские здания во всем мире были бы без влияния греческой архитектуры? Без славных колонн, вот где! Думаю, у многих нет столбцов, но у стольких есть, и вы можете обвинить греков в этом архитектурном вкладе.

При обсуждении греческой архитектуры мы обычно начинаем в классическом и последующем. До этого многие здания были сделаны из глиняного кирпича и были потеряны для времени (как и многое искусство). О греческих зданиях можно много говорить, но поскольку наш фокус - искусство, мы собираемся обсудить колонны, поскольку они стали декоративной особенностью в наше время (или могут быть, во всяком случае).

Есть три ордера архитектуры, которые использовались в Древней Греции: дорический, ионический и коринфский. Дорические столбцы обычно были шире и короче двух других стилей. В отличие от двух других, у них не было базы, они были плоскими на полу храма. Капитель (это верхняя часть колонны) была довольно простой и немного сплюснута.

Ионические колонны были со скрученными капителями. Вероятнее всего, вы их представляете, когда слышите о греческих колоннах (я полагаю). Наконец, коринфские колонны самые причудливые из всех, в которых есть всевозможные расцветки, зелень и даже маленькие фигуры в их капителях. Этот стиль также использовался в Риме и привел к другим влияниям в римской архитектуре.

Живопись

Некоторые распространенные формы живописи в Древней Греции были панельными и настенными росписями. Панельные картины были сделаны на древесных плитах (панелях) в энкаустике (воске) или темпера. Как и в вышеприведенном искусстве, многие работы были фигуративными, хотя почти ничто не сохранилось до современной эпохи. Настенные росписи были главным образом фресками и мокрой штукатуркой.

Описания панелей и их создателей отмечены в литературе того времени. Один набор панелей Пицы выжил, показывая художественные навыки архаического периода. Панели представляют собой деревянные доски, окрашенные в штукатурку с рисунками, окрашенными в минеральные пигменты. Они показывают религиозные сцены, сосредоточенные вокруг нимф.

По мнению историков, эти плиты были пожертвованиями. Как часто бывает в истории, у нас есть пример искусства, созданного для богослужения.

Настенные росписи были использованы на зданиях и как серьезные украшения. Как обсуждалось выше, так как многие здания не дожили до нашего времени, у нас немного настенной живописи. Те, которые были на могилах, как Гробница ныряльщика.

Заключение

От керамики и скульптуры до архитектуры и культуры в целом, большая часть Древней Греции повлияла на историю. Это весьма примечательно в его влиянии Древнего Рима, который мы рассмотрим далее в этой серии истории искусства. Вы также заметите, что по мере того, как история искусства движется к современной эпохе, художественные движения вновь открывают художественные достижения греков.

Это всего лишь небольшой кусочек фантастического вклада, внесенного греками в мир искусства. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с этими книгами и веб-сайтами:

• Греческое искусство и археология (5-е издание)
• Архаическое и классическое греческое искусство (Оксфордская история искусства)
• Древнегреческое искусство
• Ресурсы Истории Искусств: Древнегреческое Искусство
• Древняя Греция: От доисторических в эллинистические времена, второе издание

Источники статьи включают в себя следующее:

• http://www.visual-arts-cork.com/greek-art.htm
• http://www.visual-arts-cork.com/antiquity/greek-pottery.htm
• https://en.wikipedia.org/wiki/Ancient_Greek_art
• https://www.khanacademy.org/humanities/ancient-art-civilizations/greek-art
• http://www.metmuseum.org/toah/HD/tacg/hd_tacg.htm